тема: [вынужденная концепция] документального производства 

Анна Ганшина:
Вот пришлось написать некий текст, может быть, он покажется интересным

(ВЫНУЖДЕННАЯ)
КОНЦЕПЦИЯ ДОКУМЕНТАЛЬНОГО ПРОИЗВОДСТВА.

ОСНОВНЫЕ ПОЛОЖЕНИЯ.

Документальное кино сегодня имеет следующие возможности демонстрации:

1).Телевидение 2). Интернет 3).DVD 4).Кинотеатры 5).Фестивали

И такие основные направления приложения сил, классификация нестрогая:

1. Развлекательное (документальная попса)
2. Просветительское
3. Спецпроекты, в том числе:
- «не-арт» (независимая актуальная аналитика, серьезные исследования: политика, экономика, наука, социология)
- документальный арт (собственно документальное кино)

Чтобы понять и верно оценить цели, нагрузку, смысл и долю каждой составляющей, необходимо понимание современного документального кино.

О СОВРЕМЕННОМ ДОКУМЕНТАЛЬНОМ КИНО

1. Мы должны различать собственно документальное кино и ТВ документальное кино.

Телевизионный документальный фильм – это специальный телевизионный «формат». Формат в данном контексте следует понимать как «шаблон».
Описать его специфику легче всего сравнивая с таким «форматом», как просто документальный фильм. Раньше в какой-то период они различались и по виду носителя – кинопленка и видео. Документальное кино снималось исключительно на кинопленке, а жанр телевизионного документального фильма только начал появляться (в России конец 80-х начало 90-х), затем телевидение перешло только на видео, а документалисты стали, помимо съемок на кинопленку, осваивать новую для себя видео-технологию (90-е – начало 2000-х). Затем из-за дороговизны и трудности обработки пленки документальное кино почти в 90% случаев стало также сниматься на видео и цифровые камеры.
В данный момент технические различия стерлись, но различия в формате, т.е. шаблоне, остались.

Главная причина различий – особенности восприятия. Как известно, телевизионный документальный фильм изначально снимается для показа на телеэкране – то есть небольшом экране с диагональю, как правило, 17 – 29 дюймов. Зритель всматривается в экран. Таким образом, общие планы становятся нечитаемыми, преимущество отдается средним и крупным планам.
Документальное кино, предназначенное для просмотра на киноэкране, сохранило все преимущества этого. Оно может пользоваться общими планами, панорамами, так как зритель рассматривает экран, используется и периферическое зрение тоже.
Вторая особенность телевидения – оно должно с необходимостью непрерывно издавать звук, преимущественно речь, так как зритель смотрит телевизор скорее в режиме слушания и лишь иногда внимательного созерцания. Причем телевизор расположен, как правило, в освещенном пространстве, что ухудшает качество изображения и отвлекает внимание.
Документальное кино рассчитано как раз на внимательное созерцание в темном кинозале.
Таким образом, приоритет телевидения – звук, речь, дикторский комментарий, закадровый текст, голос ведущего. Изображение носит вторичный, иллюстрирующий характер. Уничижительно – телевидение это просто радио с картинками. Но, надо отметить, что если в телевизоре садится трубка, но динамики работают, телезритель ощущает дискомфорт))).

В документальном кино – приоритетно изображение. И по неписаным правилам, чем меньше комментария, дикторских пояснений – тем лучше. Мастерство документалиста – в изображении, в наблюдении, в монтаже и созерцании. Музыка и речь героя – это лишь иллюстрирующие акценты.
Из-за этих основополагающих различий съемка телевизионного документального фильма идет от заданной концепции через текст к иллюстрирующему изображению. Успех телевизионного документального фильма – эффектность иллюстраций к эффектной концепции.
Этому же механизму способствует и организационная специфика телевидения – ежедневный эфир, жесткие сроки производства. Надо отметить также, что интуитивное понимание потери качества изображения при просмотре на телеэкране плюс спешка приводит к тому, что работа со светом, глубиной кадра, пространством, внутрикадровый монтаж, даже композиция кадра не являются сверх-значимыми для штатного телеоператора (это имеет значение лишь для внутри-профессиионального личного рейтинга). Картинка должна быть «профессиональной» и не более того – то есть отличаться от «любительской».
Именно потребностью в эффектности иллюстрации объясняется появление такого жанра как принципиальная реконструкция и докудрама. Отсюда же активное использование компьютерной графики для украшения и дополнительной эффектности изображения. То есть изображение реальности трансформируется, редактируется, улучшается.
А следом оказалось закономерно и появление жанра «мокументари» (mockumentary) – съемки вымышленной реальности, замаскированной под документальную.

Определить где документальность, где реконструкция, где имитация документальности, где пародия становится все сложнее. Показателен в этом контексте успех таких российских «документальных» «блокбастеров», как «продукт мирового уровня» "Плесень", вышедшую на "Первом канале" (доля аудитории по Москве — 32,5%) и "Великая тайна воды" — на РТР (28-30%). Жанровая принадлежность подобной телевизионной продукции требует специального анализа.

Съемка же собственно документального фильма идет от изображения, минимально используя текст – к финальной концепции, которая в идеале возникает как открытие. Успех документального фильма – сжатие и концентрация видимой реальности до прояснения невидимого смысла происходящего.

Несколько слов о документальности, просто чтобы возбудить воображение. Игровое кино – это сон, ТВ – гипноз, документальное кино – бодрствование. Документальное кино это парадоксальное бодрствование на грани физического и психического, бодрствование, которое позволяет увидеть себя спящим. Доккино – это рефлексия мира о самом себе, автор – только инструмент этой рефлексии. Доккино – это наблюдение за невербальным, погоня за киногенией. Главное отличие игрового кино от неигрового это - смерть. В документальном кино смерть настоящая. Бодрствуя, недостаточно увидеть себя спящим. Увидеть себя мертвым, что можно только во сне - и проснуться иным. И т.д.

2. Фильмы прокатываются на телеэкране в 90% случаев.

Понятно, что очень скоро все документальное кино уйдет в контент Интернета, но на данное время (особенно для России, где Интернет пока совсем не тотален) это направление – дело аналитиков, работающих на будущее компании. И здесь встанет вопрос о границе между профессионалами и любителями (так как видеосъемка становится доступной любому, дело за малым - в освоении монтажных программ на любительском уровне).
Экранный прокат для собственно документальных фильмов – только фестивальный.
Поэтому, скорее всего 90% продукции – это должно быть ТВ документальное кино, и 10% (спецпроекты) - собственно документальное кино (призы, престиж, мастерство, штучное производство).

3. О специфике ТВ документального кино.

Телевидение преследует четыре цели. Бизнес. Развлечение. Влияние (политическое). Просвещение.
Причем первые три цели легко взаимодействуют: Бизнес + Развлечение + Влияние. Это значит: Реклама + Развлекательные программы (юмор, желтые ток-шоу, реалити-шоу, игры, порнуха, чернуха) + Новости (в нужном ракурсе).
По высказыванию некоего ТВ-продюсера Р.: «Зрители – это овцы, только одни в полосочку, другие в клеточку. И я – пастух этого стада».
Проблемной остается такая цель, как просвещение (популярное изложение серьезных тем).
И крайняя степень – серьезная интеллектуальная жизнь (культура, наука, политика, экономика, аналитика).
С одной стороны – количество интеллектуалов в обществе порядка 7% от всего взрослого населения. Этим количеством можно было бы пренебречь. И работать с 93%, которых нужно развлекать и, одновременно, влиять на них рекламой и новостями.
Но, потеря этой 7%-ной аудитории и воздействия на нее – слишком опасна.
Поэтому для ТВ докфильма ставится противоречивая задача: просвещать и развлекать одновременно. Термин – infotainment.
И при этом делать деньги и оказывать нужное политическое влияние.

4. Жанры и аудитория. Взаимозависимость.

Итак, мы имеем первое (возможно, наиболее существенное) распределение, так сказать, по уму: развлекательный фильм – просветительский фильм – серьезный фильм – серьезный специальный фильм.
Далее представляются важным такие распределения:
По возрасту (различная тематика и изобразительная специфика): детское – молодежное – взрослое – пожилое.
По полу: женская аудитория, мужская аудитория, общая (без видимых гендерных акцентов).
Затем мы можем предполагать, что работают различия:
По классовым различиям и различиям в доходах (богатые, бедные, рабочие, бюджетники, офисные служащие, бизнесмены и т.д.),
По политическим убеждениям,
По профессиональным интересам и увлечениям,
По религиозным убеждениям,
По национальной специфике
По географии и укладу жизни (сельское и городское население, Европейская часть, Сибирь и Кавказ, например).

Не исключено, что следует обращать внимание и на еще более тонкие различия в аудитории – например, экстраверсия/интроверсия (в обществе их поровну, но на ТВ- экране засилье кино и манеры ведущих для экстравертов – громкое, яркое, агрессивное).

5. О сегментации ТВ-рынка.

Мы видим, что на современном ТВ один канал не может удерживать всю аудиторию одновременно. Первый канал держит ровную ноту «ля», но не может быть десять таких каналов.
В начале телевидения рейтинги были огромные, потому что была совершенно иная информационная среда – увидеть артиста, просто увидеть – в движении, а не на фотографии, было очень сложно. Только в том случае, если он приедет в город на гастроли. Но мы сейчас забываем о том, что не было видеомагнитофонов, дисков и т.п. То есть если написано – в «Голубом огоньке» в субботу в 21.00 поет артист N. То это происходит только в субботу и только в 21.00. Зрители не имели возможности любоваться на своего кумира, когда им заблагорассудится.
Сейчас время иное.
Приходится применять такую стратегию (в рамках одного холдинга, например) - тематически дифференцировать каналы для разных аудиторий. Как говорится в профессиональной среде: общей идеей население уже не охватишь, поэтому одна из основных тенденций — сегментация рынка...
Мы видим, что запускаются тематические каналы: Звезда, СТС, Третий-мистический, 24 док, Домашний, православные каналы, и проч.

6. О грамотном планировании.

При формировании стратегии производства важно определиться с темами и долгосрочным планированием.
Очень часто редакторы студий издают такие призывы:
«Уважаемые авторы! Не дублирует ли тема вашей заявки нечто такое, что уже было в эфире центральных телеканалов? Этот момент недурно перепроверить на вебсайтах Первого канала, "Россия-1", "Россия-Культура"» и т.д.
Это очевидное дилетантство.
Однако в нашей стране нет службы, которая бы аккумулировала информацию по тематике выпущенных фильмов, то есть службы, которая вела бы мониторинг в этой области.
Поэтому в редакции крупной производящей компании неплохо бы иметь аналитический отдел, который бы и занимался подобным мониторингом, а также формулировал возможные темы для заказа сценаристам.
То есть сотрудники этого отдела занимаются аналитикой ТВ-рынка, не создают сценарии, а формируют список тем.
Кстати, второй призыв редактуры:
«Уважаемые авторы! Неплохо продумать эфирный повод (юбилей исторического события и деятеля, и т.п.)». Это тоже дилетантство – трудно ожидать от безалаберных авторов такой сознательности.
Если резюмировать задачи этой службы: База данных о всех снятых и снимаемых документальных фильмах. Теоретический тонус происходящего, постоянная оценка. Стратегии. Что будет востребовано в будущем. Отслеживание юбилейных дат и будущих событий. Предложение тем.

При формировании списка тем можно избежать или смягчить такую огромную проблему как халтура при написании сценариев. Спешка или незнание контекста темы при написании сценария оборачивается неоправданными расходами денег и времени в съемочном периоде и, следовательно, низким рейтингом.

Гораздо эффективнее иметь список тем и начинать заполнять сценарный портфель заранее, а не под эфир или под запуск. Если не только ждать сценариста с идеями, а предлагать ему работу, платить аванс, давать достаточно времени и контролировать написание сценария – то шансы на достижение приличного результата возрастают.

7 О фигуре редактора.

Необходимо определиться с теми функциями, которые выполняет редактура. Исходя из описанной нами разницы в форматах телевизионного документального фильма и документального фильма, различаются и ключевые фигуры процесса создания фильма.
Если в документальном кино, где приоритетно изображение, главными и решающими фигурами всегда являются режиссер и оператор, но, в конечном счете, – только режиссер, то для телевизионного документального фильма, где приоритетны текст и концепция, – ключевой фигурой является именно редактор. Он - автор либретто и схемы, по которой должна действовать вся остальная съемочная группа.
Причем функции редактора адаптировались к производству. С изменением политического строя снизилась до минимума идеологическая функция редактора, как цензора. На данный момент осталась действующей цензура корпорации (не формат, запретные темы, черные списки, коммерческие ограничения) и ограничения закона. Но требования формата оказываются не менее жесткими, чем идеологические.

8 Некоторые замечания о форме.

Например, формат накладывает ограничения на длину плана (длительность одного кадра). Современный визуальный опыт динамичен. Современные исследователи констатируют все возрастающую скорость, интенсивность зрения, детерминированную увеличением скорости трансляции визуального текста.
Объективация изображений зависит от времени их экспозиции, которое позволяет или запрещает видеть. Время экспозиции подразумевает сознательное или бессознательное запоминание образов и может быть очень коротким. Однако физиологические возможности скорости восприятия зрительной системы человека ограничены. В современной культуре они используются в предельном режиме. Например, скорость проекции фото- или видеограмм более 60 кадров в секунду. Утрачивая ценность созерцательного образа жизни (кстати, культивируемом документальным кино), человек переходит, по аналогии со «скорочтением», к «скоросмотрению». Легкому восприятию способствует броскость содержательная.
Телевидение накладывает ограничения – синхрон не более 40 секунд, длина плана такая-то и прочее в том же духе.
При монтаже отдается предпочтение более эффектной картинке, причем она демонстрируется коротко – значит должна быть лаконичной, легко узнаваемой, с небольшим количеством подробностей. Взгляду зрителя предлагаются либо визуальные шаблоны, либо, напротив, некие экстраординарные, шокирующие, поражающие воображение изображения.
Сложное изображение – то, которое требует рассматривания, как картина, когда глаз движется по повторяющейся и уточняющей траектории – невозможно.

Также формат регулирует сложность мысли, длину высказывания, конструкцию предложения – все требует упрощения.

Здесь мы, кстати, наблюдаем любопытный парадокс. Как мы говорили, телевизионный документальный фильм ориентирован на текст. То есть, связан с языком. Но изображение с языком не связано, мы воспринимаем его не-вербально. Длинный план – требует языкового пояснения. Короткий же план с определенной длины демонстрации уже не нуждается в комментарии. Таким образом, телевидение разрывает связь между словом и изображением. Удобная для восприятия визуальная нарезка воплощает вполне очевидный информационный посыл, не требующий глубокого осмысления. Клиповый стиль повествования магнетизирует внимание зрителя, заставляет его неотрывно следить за развитием картинки — глаз, тело, разум человека находятся под контролем изображения. Все это порождает в современном человеке своеобразную визуальную зависимость, которая делает его объектом манипулирования. Его внимание сосредоточено на меняющейся картинке, но основная информация идет текстовая.
Эту парадоксальность телевидения на современном этапе преодолеть невозможно ее можно либо педалировать, либо смягчать и микшировать.

Итак, мы имеем еще некое распределение по форме:
Говорящие головы (т.е. по сути снятая на видео радиопередача, ток-шоу, беседы, интервью) (ну, это вчерашний день).
Говорящие головы с вставками изображения и хроники (типичный ТВ-докфильм).
Докудрама и реконструкции, говорящие головы с вставками изображения и хроники («новаторская» форма).
Компьютерная графика, докудрама и реконструкции, говорящие головы с вставками изображения и хроники («супер-продвинутая тема»).
Мега-популярный ведущий + Компьютерная графика, докудрама и реконструкции, говорящие головы с вставками изображения и хроники (заветная мечта ТВ-продюсера).

Еще одно распределение по агрессивности изображения:
Клиповый монтаж, громкое, яркое, быстрое, крикливое (этим отличается НТВ, РЕН-ТВ, Муз-ТВ, ТВ-З).
Нейтральное изображение, средние планы, повествовательная манера (Первый, Домашний, Россия).
Эксклюзивное зрелищное изображение (Дискавери, например, в сериях – Гигантские машины и т.п.).
Документальная манера – кинонаблюдение за действительностью, длинные планы, сложные монтажные фразы, минимальный комментарий, реальные шумы.

9. Некоторые замечания по подходу к темам.

Как правило, когда мы выбираем тему для фильма, в самом общем виде, мы пользуемся «статической стратификацией» - фильм об экологии, о городе Петербурге, о сельском хозяйстве, о конкретном герое, о враче, о наркомане, о наркомании и т.п.
С этой точки зрения мир напоминает универсам, в котором все статично расположено в соответствующих отделах. Единственный прогресс в этом вопросе – пост-модернистское, контрастное, парадоксальное сочетание тем (например, не просто фильм о балете, а «Балет и Власть»).
Но, на самом деле, мы живем в процессах. То есть нам необходимо пользоваться «динамической стратификацией». Нам трудно наблюдать процессы во времени, потому что мы движемся внутри них. Процесс феминизации, глобализации, исламизации, снижения рождаемости и т.д.
Но именно кино как раз и способно фиксировать процессы, тем самым давая нам возможность наблюдать их со стороны.
Как только мы перемещаем акцент с объекта или события на процесс, то картина мира начинает меняться. Таким подходом к теме никто еще не занимается осознанно, а именно это представляется самым интересным сегодня.

10. О ко-продукции.

Если мы используем еще и объемность мульти-культурного взгляда, то это может быть еще более интересно.
Это о том, что мы замкнуты в рамках собственной, в данном случае – русской, культуры. Если начать, например, со студентов, то в России мы видим студента, который живет в России, снимает о русских, на русском и для русских зрителей. Это же относится и к преподавателям.
Хотя давно известно, что если в съемочной группе есть люди из другой страны, то привычные вещи видятся совсем в другом свете. Привычные вещи приходится объяснять, а это заставляет анализировать их.

Это разговор о том, что если мы хотим освежить наше кино, то нам нужно выходить из привычных рамок. И один из путей – мультикультурный подход, и в частности, международные съемочные группы и ко-продукция!

11. О проблеме зрительского интереса.

Но все же главная проблема – интерес, аттрактивность (привлекательность, приманчивость), фиксация внимания. Это вопрос психологии.

В идеале хотелось бы формализовать все эти наши «мне интересно», «мне неинтересно», «чем удивлять будете», «скучно». Конечно, это зависит от уровня аудитории. Но обычно имеется в виду эмоциональная реакция на изображение.
Эмоциональную реакцию мы выдаем, когда задеты наши базовые инстинкты: страх, любопытство (вариант страха), секс, иерархии (власть), безопасность, «справедливость».

Человек говорит – «Wow!» - если по-русски, то «...!». В каких случаях? Рассмотрим жанры.

Низкие жанры.
Чернуха. Wow! Криминальные жанры, преступность, маньяки, убийцы, уродства, жестокость, насилие. Причина интереса – страх и потребность в безопасности. Расследование, морализаторство и поимка преступника только маскирует этот болезненный интерес. Это обман, что подобные передачи направлены на профилактику преступлений или какой-нибудь анализ. Скорее это апология зла.
Мистика и ужасы. Та же причина. Наше влечение к тайне объясняется тем, что все таинственное – потенциально опасно. Разгадка тайны – снятие тревоги и чувство облегчения.
Порнуха. Автоматическое срабатывание сексуального механизма. Тотально используется в рекламе, цель манипуляции – связать физиологическую реакцию с нужным товаром.
Желтизна. Жизнь знаменитостей, нелепые заголовки, подтекст – что все люди – дерьмо, нет высоких чувств и т.п. Причина – комплекс неполноценности. Под видом выслушивания текстов знаменитого человека зрители занимаются разглядыванием его и сравнением с собой, часто не в пользу несчастного знаменитого человека (старость, прыщи и прочие приятные недостатки).
Псевдосенсации. Простые и нелепые объяснения сложных процессов. Наслаждение глупостью. Манипуляции с корыстными целями.
Юмор низкого уровня.
Реалити-шоу (кстати, очень интересно проанализировать: мы интуитивно понимаем, что реалити-шоу отличается от документального фильма, но - чем в точности? Ведь, казалось бы, технология одна и та же!)
Заметим, что просмотр подобных фильмов и передач вызывает у большинства людей смутное чувство стыда, даже если они смотрят их постоянно.

Поднимемся жанром повыше.
Эмоциональные истории. Спасение, героизм, жертвенность, страдание, любовь, удача, награда, чудо. Заражающие проявления человеческих чувств. Был счастлив – стал несчастлив и наоборот.

Необычное, эктраординарное поведение или событие.
Стеб, приколы, ирония, абсурд. Это еще Wow!,
а дальше уже нет:
Жесткая актуальность. Болевые точки. Конфликты.
Нарушение табу. Болезненные для общества темы.

Еще выше.
Познание нового. Просветительские программы различной сложности.
Серьезные специальные обсуждения по гамбургскому счету с намерением добиться результата.

И наконец - подлинное искусство.

ВЫВОДЫ И ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Как правило, одна студия работает в каком-то одном жанре. Вот это правило и надо нарушить. В сущности – должны функционировать три редакции, или три направления внутри одной редакции, так как эти направления требуют разной подготовки и специализации сотрудников:

Редакция развлекательного направления (документальная попса), на нее ляжет, основная нагрузка: 70%. Эта цифра отражает существующее на данный момент положение.
Но, исходя из сегодняшних тенденций, можно предположить и иную динамику.

Примерную тематику развлекательного документального ТВ мы описали (сенсации, расследования, чудеса. Основные признаки – поверхностность, крикливость, форсированный диктор, закадровые завывания, повышенный темп, отсутствие моральных оценок, анализа и осмысления).
Но в зрительской аудитории явно накапливается усталость от подобных программ. Руководство телеканалов ощущает это и пытается обновить содержание (например, попытка руководства нового 5 канала изобразить интеллектуальное ТВ), появились примеры позитивной попсы («Дневник наблюдений» на 5 канале, юридические передачи – где «желтое» содержание пытаются юридически осмыслить).
Можно предположить, что потребность в каком-то ином, но тоже развлекательном, направлении будет значительно увеличиваться.
И ближайшее будущее именно за этим жанром – infotainment.
Необходимо как можно скорее изучить его жанровые принципы и особенности.
P.S. Кстати, нельзя не заметить, что новые развлекательные проекты – «Прожекторперисхилтон» и «Наша Russia» - не так просты, как кажутся на первый взгляд. Гей-рабочий и таджики-гастарбайтеры в перерывах обсуждающие философские проблемы на своем на таджикском сделали гораздо больше для пропаганды толерантности, чем все серьезны программы вместе взятые.

Редакция просветительского направления: 20% (доля на данный момент)
Примерная тематика: фильмы-портреты, научные фильмы, исторические фильмы, фильмы о культуре, человеческая необычная деятельность и типажи, созидательная деятельность, позитивные истории.

Редакция спецпроектов: 10 % (эта цифра обычно не изменяется, может быть, она даже меньше – 7%) «Не-арт» (независимая актуальная аналитика – как пример – что-то типа Майкла Мура «Фаренгейт 9\11», или «Ржев» - мы говорим только о качестве производства и уровне подачи) и документальный арт (это отдельная область искусства – сейчас наиболее успешен, например, Лозница и т.д.).

Однако необходима единая система руководства, в связи с тем, что:

1. Необходимо сохранять общий формат (понимания процессов, качества, вкуса, гуманитарной задачи) производимой продукции и выдерживать единый «фирменный стиль» компании.
2. Должно оптимально осуществляться распределение тем и заявок по направлениям
3. Требуется оптимальная производительность работы редакторов.

Возвращаясь к поставленной задаче, можно сказать, что разрабатывая концепцию «фирменного» документального вещания имеет смысл охватить все сферы, в которых востребовано документальное кино, разумно распределив затраты.

Итак,

1. Основным рынком сбыта является телевидение, которому отдается предпочтение, а также все направления производства (развлекательное, просветительское, политическое, спецпроекты, кино-арт) и 90% затрат.
2. В рамках телевизионных проектов доли предлагается распределять следующим образом, на данный момент:
a. Развлекательное – 70%
b. Просветительское – 20%
c. Спецпроекты – 10% - (пригодные для демонстрации с экрана, либо для распространения на DVD, для фестивальных показов):
- «не-арт» – 5%
- Кино-арт – 5% (развитие собственно документального кино как искусства).

Следует понимать, что одна и та же тема может быть решена во всех жанрах.
Кроме того, просветительское кино также следует делать интересным.
Главный вопрос – в средствах эмоционального воздействия и их качестве.